仿佛一座座高山拔地而起，前方道阻且长。

可人不能因为山高路远就止步不前，所以琴声越发地雄浑有力，似乎有着不跨山过岭不罢休的决心。

琴声戛然而止。

苏轼这次略作思量，和了一首《满江红》。

这是他读的颇为酣畅的一首词，毕竟知晓了靖康之难后再读这首诗，他这个经历过大宋鼎盛时期的北宋人很难不心潮澎湃。

古曲谱用的是减字谱，它有一个特点是不标记曲子的节奏。

同样一首曲子，不同的人可能有不同的理解，弹出来的曲调也可能有着截然不同的韵味。

苏轼弹的《满江红》就弹出了洪浑雄壮之感，激昂处仿佛当真能把那险隘重重的崇山峻岭统统踏破！

不管是屋里的人还是直播间里的观众，这一刻都莫名有种热血沸腾的感觉：什么高山，什么险峰，根本就不算事儿！等着吧，我马上就要把它踩在脚下！只要是我想去的地方，那就一定能到达！

这是古琴能弹出来的感觉吗？

吴普只想到欧阳修评价苏轼的那一句“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地(１１５ｗｘ)•(ｏｒｇ)” 。

文字能够做到令人“不觉汗出，快哉快哉➷([115$文学])_[(１１５ｗｘ．ｏｒｇ)]➷『来[115$文学]$看最新章节$完整章节』(１１５ｗｘ)•(ｏｒｇ)” 吗？

很多人钻研了一辈子，也不过写出几句酸诗几句酸文，读来一股子无趣的酸腐味。

可有的人写的文章就是能给人一种畅快非凡的感觉。

苏轼弹起琴来也一样，他的琴音和他的书法、他的文章一样，也许他的技巧不是最好的，也许其中处处透着打破了世俗标准的“不羁”，可就是让人觉得酣畅淋漓，一如欧阳修所说的“不觉汗出，快哉快哉”。

几乎是苏轼弹完《满江红》的同时，那挡在正厅之中的屏风突然被人挪开了。

一位鹤发老人出现在所有人眼前。

她年近七旬，满面风霜，一双手却还稳稳当当，不见一丝丝不该有的颤动。

即使已经长出皱纹，那依然是一双很适合弹琴的手。

这位肯定就是百琴堂主人了。

苏轼奇道：“不是还有一轮吗？”

“不用了。”百琴堂主人摇着头说道，“就算再来十轮，你应当也没问题。”

苏轼谦道：“我接触的曲谱比较多，总有能对上的。”

这是大实话。

基本常见的词牌苏轼都能弹上一段，诸多名曲更是烂熟于心。

主要是他们读书人就那么点爱好，平时聚在一起大多是聊聊诗文听听曲，可不就是比现代人接触的曲谱多得多吗？

百琴堂主人摇着头说道：“这一关根本不可能难倒你。”

古琴有三种音色，泛音、散音、按音，分别象征着天、地、人，她第一轮偏向于表现“天”，第二轮偏重于表现“地”，苏轼不仅轻轻松松听出她曲中之意，还直接来了个破而后立，“天”和“地”经他那么一弹仿佛瞬间开阔了。

技巧好的人好找，有